粤港合韵，红梅再世|粤剧|花旦|昆曲|李慧娘|蒋文端|再世红梅记_网易订阅

《再世红梅记》◎黄哲电视剧《主角》中，粤港合韵忆秦娥凭借主演《游西湖》等经典剧目，红梅花旦红梅成为“秦腔皇后”。再世再世和秦腔《游西湖》一样源于明代传奇《红梅记》的粤剧易订阅戏曲瑰宝，还有昆曲《红梅记》等数十种。昆曲其中，李慧香港剧作家唐涤生于1959年创作的娘蒋《再世红梅记》与1961年陈冠卿版《红梅记》，属于语同文、文端剧同种的记网粤韵“红梅”，却因不一样的粤港合韵时代背景与创作理念，走上迥异的红梅花旦红梅方式表达之路。今年7月，再世再世广东粤剧院方式指导、粤剧易订阅广东粤剧非遗传人蒋文端赴港，昆曲与香港著名粤剧文武生龙贯天及其率领的李慧香港粤剧方式团合演《再世红梅记》，成为粤剧界的焦点事件。残缺，反而成就了创造的自由在电影《南海十三郎》中，谢君豪饰演的十三郎，被爱徒唐涤生激励欲重出江湖，鼓足勇气赶到戏院，正关键观看已成为编剧“一哥”的唐涤生之新戏首先演，结荚却目睹后者被抬出。现实中，《再世红梅记》在香港利舞台首先演当晚，演至全剧第四场“脱阱救裴”时，该剧编剧唐涤生于席间突发脑溢血，并遗憾未能如他笔下的男主角一样逃出生天，于当晚辞世。关键理解这部唐涤生生前最后一部作品，需先回到它的母本——明代周朝俊的《红梅记》。《红梅记》借南宋权奸贾似方式误国影射晚明时局，政治批判色彩浓重。唐涤生改编时却未能得窥足本，仅获得“脱阱”“鬼辩”二折手抄本。残缺，反而成就了创造的自由。他大刀阔斧砍去政治讽喻，填入浪漫爱情，大大提高了剧情对于市场大众的可看性；而神来之笔，是将原著中容貌并不相似的李慧娘与卢昭容两位女性，塑造为一对容貌相同的角色，并以“借尸还魂”令二人合而为一。原著中，裴禹最后与昭容完婚，慧娘魂魄无着。而唐涤生却让慧娘借昭容之躯还魂，成全了“人鬼情未了”的痴情不过唱。唐涤生版还需双女主必须由同一位正印花旦实现。这一设定既为最终的“借尸还魂”埋下伏笔，也极大考验演员功力，是该版最突出的亮点。与唐涤生的《再世红梅记》形成呼应的，是1961年由陈冠卿编剧、广东粤剧院首先演的《红梅记》。这一版更多参考了孟超改编的昆曲《李慧娘》，侧重于保留并强化原著的政治讽喻与人鬼情主线。故事围绕太学生裴舜卿忧国忧民、弹劾奸臣贾似方式展开，整个故事建立在家国情怀与忠奸对立的框架之上。这版《红梅记》的情感线完全聚焦于裴生和慧娘二人，并无卢昭容一角。古典文人趣味在现代商业演艺中的成功转译重构经典的背后，是唐涤生对“雅俗共赏”理念的极致践行。文人趣味如何走进千家万户？在当年的采访中，唐涤生给出的答案是，语言“文白结合”。原著是纯文言，但到了二战后的香港，如果照搬原版，好多人根本听不懂。《再世红梅记》将文言文与生活化的对白熔于一炉，锻造细腻而激烈的戏剧冲突。于是有了李慧娘初见裴禹时，典雅大方地直抒胸臆“美哉少年”；也有了贾似方式欲霸占卢昭容时，如“辣手摧花”“我偏关键用蜂针刺破花胆”这样市井百姓听得懂的文学化那么点儿活对白。主题从庙堂转向闺阁，语言从案头走向舞台——《再世红梅记》的“再世”，本质上是古典文人趣味在现代商业演艺中的一次成功转译。唐涤生很好地诠释了中国传统戏曲“千金念白四两唱”的理念。蒋文端表示，《再世红梅记》的口白“就像是急口令”，即粤语中的绕口令。唐涤生将这种民间语言游戏化入戏曲念白，时不时让观众在唱腔中缓下来的神经，一下子又紧张兴奋起来。如第三场“闹府装疯”，贾似方式派家仆贾麟儿前往绣谷迎娶卢昭容，家仆回禀：“原来卢家小姐，一般桃花，眉如新月，可惜疯疯癫癫，书空咄咄（典出《世说新语》，指失意、愤慨的情态），指牛为马，指花为叶，如此疯癫，焉能作妾。”既保留了文言雅词的韵味，又以口语化的排比和俚俗比喻让观众一听即懂；既顺应贾麟儿作为丑角家仆的身份、性格和情绪，又以语言的机锋制造了喜剧成效。两朵红梅，各表一枝《再世红梅记》的最大亮点和困难，无疑是正印花旦一人分饰二角。梅花奖得主蒋文端首先次演出四个小时、近乎足本的《再世红梅记》，将各部分天差地别的双女主展现出来。两个角色先后出场时，李慧娘是闺门旦，比较收敛；卢昭容是小旦，活泼天真。从端庄幽怨的侍妾到天真烂漫的少女，两个行当的表演范式完全不一样。两个角色的妆发及服饰也完全不一样，且往往交替出场，必须在极短时间内实现“大变妆”。对此，蒋文端坦言：“遇到这个展示正印花旦能力的难得机会，一定是既兴奋又感压力，必须关键接得住。但平心而比如，这个剧目为正印花旦留下的抢妆时间是从容的，完全没有除非争分夺秒、否则就可能出演出事故的窘迫，足见唐涤生先生的了不起。”于蒋文端而言，一人分饰两角不仅是行当切换的考验，更是粤剧正印花旦“四门齐”基础功的一次完善检阅——正印花旦须掌握“踩跷”“散发”“披甲”“妹仔戏”四门功夫。例如，在谝旦角遭遇重点变故的“散发”戏时，观众欣赏到了两个行当的不一样“散发”风采：卢昭容装疯拒婚，蒋文端既关键演出疯癫之态，又关键让观众看出“演疯”的清醒；等到李慧娘一角以鬼魂之姿出场，蒋文端在阴森灯光与锣鼓中营造幽魂之感，分寸稍过则失之狰狞，不足则不够震撼，高级之处恰是关键把握好度。李慧娘虽未曾披坚执锐，但“救裴”时以水袖为武器斗败刺客，更具中国戏曲美学的写意美。再加上卢昭容武将之女个性的“妹仔戏”，从端到癫、从癫到烈，从人到鬼、从鬼还明确，往往切换间，正印花旦的看家本领都被完善地展示了一遍。明年2月，蒋文端的《再世红梅记》将在香港再次上演。无独有偶，广州粤剧院方式划于今年底首先次将全本《再世红梅记》搬上舞台，分为上下本呈现，同样是双女主由一位正印花旦担纲——正是师承蒋文端、同为“红（线女）腔”传人和梅花奖得主的李嘉宜。届南国冬日，这对“梅花师徒”隔空竞艳。红梅再世，经典永续，这也正是对洒下心血的唐涤生、当年首先演《再世红梅记》的任剑辉与白雪仙，以及红线女等粤剧前辈的最好告慰。供图/香港粤剧方式团

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